国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目启动以来，四川师范大学项目组教师除了全程指导考察调研、文创设计、制作实践、邀请授课等培训课程外，还分阶段开展了系列专题讲座。

7月16日上午开班仪式后，徐文渊副研究员为大家开展了“文艺党史”专题讲座。他以李大钊先生的《我的马克思主义观》和革命杂志《新青年》创刊背景为切入点，引出了“文艺”“文艺工作”“党对文艺事业发展的高度重视”等中心话题，对中国共产党领导文艺工作开展了历史性回顾，深入阐述了习近平总书记关于新时代文艺工作的重要论述，及其在开启新征程时代背景下的重要价值和意义。结合本项目人才培养目标，他号召大家要心怀弘扬中华优秀传统文化使命和铸牢中华民族共同体意识，以不负时代使命、不负青春韶华的紧迫感，珍惜本次项目学习机会，圆满完成培训任务。

当天下午，项目负责人蔡光洁教授开展了专题讲座。她对本项目教材《藏族金工艺术》进行了“内容导读”，概述了目前作为国家级非遗的藏族金属锻造技艺的历史渊源，以甘孜州白玉县河坡乡为代表性地区的藏族金工手工业态、产品特色以及手工艺人生存现状，进而分析了藏族金工的非遗技艺载体与符号美学特征，强调了“格律与自由”并存的图案装饰特性。她以藏族传统纹样中的狮纹、虎纹、鸟纹、卷草纹与“和气四瑞”等系列纹饰为例，阐明重视并运用好藏族金工纹饰符号及其文化内涵对于现代文创产品设计的重要价值，为项目学员理解藏族金工艺术奠定了理论基础，也为学员如何使用好教材给出了方法。

继蔡光洁教授讲座之后，梅少云副教授则以“设计视角看花丝”为题，为大家引入了对国家级非遗成都银花丝制作技艺的专题讲座。他简述了成都银花丝制作技艺的历史与发展，并结合大量高清的作品图片，讲述其以线造型、平填花丝、无胎成型、色彩素雅、样式丰富的基本特点和细分种类。梅老师为大家重点分析了中国工艺美术大师倪成玉和国家级非遗传承人道安的系列花丝作品，并对其中银花丝的材料使用与特色技法做了精要的讲解。该讲座从另一个角度增强了学员们对本项目关键词“汉藏金工”的进一步理解。

7月18日，李俊涛教授以“工艺融创设计的元叙事与表现方法”为题，从“创生”“激活”“演绎”三个视角为大家开展了一场内容丰富的讲座。他以唐代的鎏金舞马衔杯银壶与当代金工艺术作品《传奇》为例，指出前者是不同民族文化交融的物证，后者是传统美学与前沿科技的精彩结合，二者皆体现了“金工艺术承载着文化的交流与融合”，并由此强调本项目文创设计是对“融，熔古铸今”理念的践行。通过国内外一系列精典文创产品设计案例分析，以及结合自身设计实践经验，李老师提出好的设计不只是满足美好生活需求，还应讲述一个根植于中华民族文化和本土地域文化的好故事，通过产品使用更好地传播中国哲学与中国智慧。

8月16日，郑姣教授以“他山之石——图像文化释读与非遗跨界案例分析”为题，从另一非遗技艺“羌绣”的视角，剖析民族艺术图像的深沉文化结构与象征体系，以图像学阐释为主要方法展开了一系列对羌绣纹样的深度分析，包括历史战争、族群迁徙、生存环境、生命情感、宇宙天地观等对羌人生活方式产生的影响。由此强调，羌绣不只是具有实用价值与审美价值的装饰，还是具有深厚历史渊源和文化根基的图像文物。进而，她通过对大量非遗跨界设计案例的分析，如海派旗袍与羌绣的融合、苗绣跨界表达、缂丝与现代设计的融合等，阐明“继从古，开从新”的设计理念对本项目实施具有借鉴意义。

各位老师分阶段的精彩授课，有利于增强学员们对本项目“汉藏金工”的深入理解，强化了文创实践的理论基础和设计思维，同时也给予各位学员强大的信心与动力，助推大家在全程学习中围绕项目主题高质量完成文创设计任务。